第七期比赛有三位的选曲、演唱都让我觉得有惊喜感。
徐佳莹渐入佳境，《Last Dance》从选曲到演唱都很动人。萧敬腾抛弃了强声炫技，用轻混声唱爵士，比以往要清新得多。华晨宇没有像一些人诟病的那样继续使用很“炸”的表演方式，而是趋于内敛化、氛围化。三组表演都很成功地延展了他们的音乐形象。
声乐控方面，Tia本期高音belting大爆发，灵魂乐质感很足。Misia整体依然优秀，小问题是结尾的高音太宏大。而周深依旧唯美清澈，看不到太多杂质——但流行音乐其实偶尔也需要杂质。
其他几位都是在做自己。吉克隽逸其实比起前几年综艺上的表现未必称得上有多大的进步，依然维持着个人特质，小缺点也依旧在。太一的风格很新鲜，但声乐能力可能是歌手舞台有史以来最薄弱的一个。至于声入人心男团，唱得很好，也有进步，只是过于正统，少了些趣味。
1、华晨宇《降临》
做得不太像流行乐，更接近New Age或是古典、世界音乐跨界作品，在Enya的专辑里听到类似的歌我也不会觉得惊讶。
比起强调个体感知的现代流行乐，这首歌更追求一种纯净而澄澈的气氛，和一般pop music相对直接的情感刺激的方式不太一样。
立意上来讲，和之前的《神树》一脉相承，氛围做得很神秘，一种新生命播种大地的庄重感，但《降临》的色调要更明亮。旋律有一些中国风色彩（科普了是雅乐音阶），编曲也做得很世界风（尤其打击乐部分）。
比较有趣的是这首歌导向的不是武侠江湖弹琵琶类型的中国风，而是试图通过对西方教堂古典音乐的借鉴去还原一种东方上古祭祀的想象，比如开头会让人想到格里高利圣咏之类。
2、太一《玉》(奇袭)
太一是新生代音乐人中相当有意思的一位，音乐和歌词都透着年轻、新鲜、跳脱的质地，时而中二时而叛逆，甚至有些神经质，有时画面还会转向类似二次元的未知领域，这种“玩性”是他音乐中最宝贵、最吸引人的部分。
他的音乐风格自成一派，会让我想到一些日本独立电子乐人的状态，面对音乐时很沉浸式，且对音色和节奏相当敏感。相对比较弱的部分是他的vocal，可以说没什么技术痕迹，长处在编曲呈现出的整体感觉，一种初生牛犊般的冲撞力。
这一组奇袭我觉得两边都挺好，都是跳出流行乐固有框架、尝试突破的新生代音乐人。太一这样的新鲜力量也值得被更多人看到。假以时日，他的音乐会更成熟，希望能再多看到他的舞台。
3、袁娅维《存·不存在》
袁娅维这一场的演唱更“放”，靠向的是一系列欧美vocal diva的现场路线，单听高音和转音的质量就让人血脉贲张，相当凸显肉嗓震撼力的一个表演。
原曲出自她的第二张专辑《TIARA》在传统抒情芭乐的基础上用空旷的鼓机和合成器塑造一种不断增压的太空感。现场版依然保留了这种现代气质，但做得更摇滚也更灵魂，这都得益于电吉他的冷冽音色和合唱的加入，思路清晰，情感浓烈，好评。
4、徐佳莹《Last Dance》
比起原曲，徐佳莹的演唱更为细腻，女性特质更浓。
伍佰的《Last Dance》发行于1996年，近期在大热剧《想见你》中作为“穿越线索”之一而再度爆红。原曲音域不过一个半八度左右，却做出了各种百转千回的效果，旋律不断呈现出一种从紧张到松弛的过程，在细密的正拍中不断唱往如叹气般绵长的反拍（唱一唱“所以暂时将你眼睛闭～了～起～来”就能感受到这种由叙述到叹息的过程），正符合我们在悲伤说话之时的语言习惯，不是匀速，而是越说越慢，越说越叹，又不断回到开始，往复回旋，像一支不愿结束的舞——这也暗合了《想见你》的剧情走向。
徐佳莹的版本最有意思的地方在于“扩写”、“繁复化”，让这首歌原本藏在海面下的愁绪更为凸显。徐佳莹无论是开头的气声还是最后强声处的情感冲击都处理得极好，持续展现着她优秀的语感与旋律处理能力。原曲那种与爱人跳最后一支舞的迷惘，在徐佳莹这里变成了一种面对诀别时排山倒海般的伤感。
5、萧敬腾《我只想要一个人的感觉》
萧敬腾本季最好听、最完整的一首歌，音乐很流畅、很舒服。
原曲为萧敬腾在前年为肖懿航创作，复古爵士风。这一场萧敬腾脱开了流行乐的束缚，也脱开了声音展示的压力，更多地让声音跟着音乐的流动去走，主要放在轻混声的位置，不像以前那么重、那么撕裂，更轻盈、更松弛。其实整体演唱难度更高，要始终让声音保持在一个相对音色比较舒服的位置对嗓音对控制力要求不低。
相对之前的表演，萧敬腾这样对“唱作人”状态更为本质，个人希望他有更多这样的表现。
6、声入人心男团《你的色彩》(奇袭)
比较典型的古典跨界曲目，很晚会，宏大正能量，作品形态本身不是我的菜。
但不得不说演唱还是有进步，几个人的声音质量都不错，比起之前，这次他们再出现的配合要默契得多，演唱的整齐度和音色的和谐度都有进步。
他们可以尝试一些更“现代”的作品。一些比较新的音乐剧比如《汉密尔顿》等已经开始融入更多节奏型更强的黑人音乐元素，很希望能在他们身上看到类似的尝试。
7、周深《有可能的夜晚》
终于有人翻唱曾轶可的作品了。其实曾轶可这些年贡献了很多词曲俱佳的音乐，值得更多听众关注。周深的版本比起曾轶可那种小心翼翼、不敢打破暗恋的柔弱，比起原曲漫天的“气声”，周深的版本声音更实、处理更流行。没有原曲那种身处边缘的疼惜感，周深的态度要自信得多，加上加入的《La Vie En Rose》，像在筹划一场盛大而浪漫的告白，在歌曲之后就要勇敢向前奔去的倔强。
毫无疑问，在声乐角度上周深比曾轶可要成熟得多，但奇妙的是，曾轶可的版本也自成一脉，拥有她独属的纤弱味道。周深的版本在情感的细微程度来对比的话倒是稍显直白了一些。
8、吉克隽逸《直来直往》
全场编曲做得最复杂的一首，基本可以当成一首微型音乐剧来听。电子、摇滚和类似恐怖片音效的节拍都在强调歌曲的黑暗色彩。吉克隽逸演唱最有趣的地方是她的戏感很足，你听她的声音都仿佛能看到她那种拽拽的、狠狠的眼神。
原曲来自孙燕姿。这首独立摇滚混合Hip-hop元素、不按常理出牌的歌在2002年能红，足见当年乐坛的包容度与审美。孙燕姿的原版是一种慵懒、不屑的态度，而吉克隽逸的版本攻击性更强。一个小缺点是她的演唱在摇滚的部分缺少“芯”，声音偏暗，那种撕裂的震撼力稍有些欠缺。整个表演重在个人特质与现场感，很有她的风格。
9、MISIA《请别走》
说实话听到选歌的时候我是翻白眼的。毕竟实在听过太多次了。
原曲来自玉置浩二，是我们已经听过千百次的《李香兰》、《秋意浓》的日文原版，Misia的选曲又回到了“中国人听过的100首日语歌”系列。
但我没想到这个版本会这么动人。Misia的演唱重在情感的充沛和对音乐整体的敏感，你会始终感觉到她和整个编曲的情绪在一同行走，声音强弱、哭腔很难让人不敢动。而编曲中筱笛的音色是这首歌最大的亮点，在歌曲在一团弦乐和苦涩抒情的人声陷入沉闷时，突然凌厉地出现，仿佛划破黑夜一般，把画面拉到一种古今一如的平面上。
小缺憾就是结尾的高音太宏大叙事了，原本意犹未尽的伤感荡然无存。但依然是很厉害的演唱。
《歌手·当打之年》第七期竞演排名：
No.1-MISIA
No.2-徐佳莹
No.3-周深
No.4-吉克隽逸
No.5-No.6-No.7-华晨宇 袁娅维 萧敬腾（按出场顺序）
奇袭：太一（失败）、声入人心男团（成功）
《歌手·当打之年》第七期曲目：
01.MISIA – 请别走 (行かないで) (Live)
02.周深 – 有可能的夜晚 (Live)
03.袁娅维 – 存·不存在 (Live)
04.徐佳莹 – Last Dance (Live)
05.萧敬腾 – 我只想要一个人的感觉 (Live)
06.太一 – 玉 (Live)
07.声入人心男团 Super Vocal – Qui Con Me (你的色彩) (Live)
08.吉克隽逸 – 直来直往 (Live)
09.华晨宇 – 降临 (Live)